少林寺，

　　86年的《英雄本色》

　　徐克电影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚导演的同名电影，这部由一个不得意的导演(吴宇森)、一位过气明星(狄龙)、一个票房毒药(周润发)、一个刚走红的偶像歌手(张国荣)合力打造的影片上映后，击败很多全明星阵容的大制作巨片，票房狂收3400万港元，创当时香港开埠以来最高纪录，堪称经典。

　　《英雄本色》也是香港电影进入大陆的切机，开创出暴力美学风格电影。兄弟情，也是淋漓尽致。多年之后，哥哥现在演唱会，唱主题曲时，发哥仍然泪流满面。

　　很高兴回答这个问题，

　　有人说你开始喜欢回忆过去，

　　就说明你已经老了，不敢苟同。

　　说起八十年代的电影，有一部相信大多数人都不陌生

　　一部中国版的“人鬼情未了” ——87版的《倩女幽魂》

　　这部电影是根据蒲松龄先生《聊斋志异》中《聂小倩》一文改编的电影，

　　豆瓣评分8.7，并且获得了当年香港金像奖多项提名

　　一身一袭青衣，身背“书架”的柔弱书生宁采臣，

　　一张倾国的容颜，却在每每作恶之后又自责独伤的聂小倩

　　两人相遇，一番曲折，

　　宁采臣最终帮小倩入土为安，而自己则重新上路

　　终是人鬼殊途，一段人鬼之恋后留给我们的只有四句诗词来回味

　　十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。

　　对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　该片传到大陆来也引起了不小的轰动，

　　也立刻被人们冠以“经典”的名誉，

　　后来的印证了那句老话

　　一直被模仿, 从未被超越

　　作为一部经典的爱情片，

　　男女主角的选择自然非比寻常

　　剧中王祖贤的小倩一袭白衣，不沾尘世，

　　配上她独有的幽怨哀愁的眼神，

　　使人感觉，从此以后，女鬼的代言人非她莫属。

　　而“哥哥”张国荣演绎的宁采臣，

　　那种无辜善良，痴情单纯没有一丝造作之感，

　　特别佩服有“鬼才”导演之称的徐克，

　　能把这人鬼殊途的电影拍的这么荡气回肠而又不失缠绵悱恻，

　　“鬼才”一称当之无愧。

　　但即使人鬼殊途，但也有短暂的甜蜜，

　　只要我们能够勇敢的去追求，

　　剧中燕赤霞曾对宁采臣说过：

　　人的世界，复杂难分，

　　更鬼在一起，反而简单！

　　感情是没有界限的，

　　它没有高低贵贱等级之分，人人都可以相爱。

　　或者爱才是宇宙之心生命之本。

　　一部经典的作品，它能突破时间的界限，

　　不管在当时，还是相对于现在，

　　都能获得大家的认可与共鸣。

　　只可惜，

　　斯人不在，经典难续，

　　每每回忆，只能于记忆！

　　《芙蓉镇》

　　最开始没看懂，只觉得有趣，以为是个喜剧片。

　　秦书田要结婚，他打了个申请，抬头却是“认罪书”。

　　书记给批了，让他们写一副白对联，结婚哪能贴白对联呢？

　　秦书田还真给贴上了。

　　“一对黑夫妻，两个狗男女。横批：鬼窝”

　　因为这部电影，我怀疑自己上历史课没听讲，后来只有自己补课，重新学了一遍历史。

　　总记得姜文那声音，“活下去，像牲口一样的活下去”。

　　1988年美国电影《霹雳舞I》，很受刺激，每一帧画面都超出经验范围之外。学校组织的，老师校长都傻眼儿了。八十年代每天都在受刺激，突然费翔就从电视里跳出来了，突然某天又有了霍元甲，为什么他们一边喝茶一边打架？好啊！电视台是不是出事故了？！类似种种，每天都有新鲜事，不停撞击我们脆弱的大脑神经。

　　那是个什么年代？学校组织看电影都要男女分开，课堂男女同桌都要画条三八线。突然就跳出来一部这样的电影，哇！情何以堪啊~

　　我记得很清楚，是在沈阳矿山电影院放映的。事先可能校长老师都不了解情况，就是个例行福利。

　　在那之前我看过的最出格的电影也就是于荣光的西部片《海市蜃楼》，算是开了眼界，男主角的牛仔服、红色小丝巾，哇，男生还可以这样打扮啊？

　　《海市蜃楼》跟《霹雳舞》比起来简直是小巫见大巫，《霹雳舞》开篇，顿觉一股热浪迎面袭来，面颊发烫，周身血液都跟着沸腾起来。

　　当时整个人简直窒息。尤其是马达扫地那段音乐响起，完全没有任何精神准备——哇，原来他在跳舞！哇，原来舞可以这样跳？！

　　这部电影当年风靡一时，卖霹雳手套的狠赚了一笔，还有卖《霹雳舞》教材的，男生们比着往胶鞋上画勾子（模仿马达的耐克）学着他的舞步，这么说吧，当年街上就没有好好走道的。

　　学校里开始风行早恋，因为时尚的男孩子变多了，老师明令禁止跳舞，但她们根本拦不住。不跳舞，我们可以去溜冰啊。要知道，青年公园里的旱冰场，放的舞曲，不是霹雳就是荷东。

　　曾被班里男生约过去溜冰，坐在长椅上，低头看着戴霹雳手套的男生为自己系鞋带，是一段相当美好的青春记忆。

　　这一切都要感谢电影《霹雳舞》！

　　第一滴血

　　不得不说欧美系电影编剧脑洞之大，在1982年就能拍出如此脑洞大开的电影，现在也是甩了第三世界国家N条街。

　　本片将小说中的赛博朋克风格转化为视听的享受，这绝对是电影史开上创了赛博朋克视听的先河。

　　强烈的反差营造出及其荒诞压抑的气氛，反应出来了极度繁华的景象背后是内心的极度空虚。在80年代就能表达出人来在高度科技文明的背景下该何去何从。

　　其表现手法还有中心思想在当时绝对是惊艳的一比。

　　可以说本片是香港江湖系列电影的鼻祖，吴宇森开创了一个先河。也成功的打造出了让人无法忽视的标签。

　　荧幕上的小马哥形象是整个时代“酷”的代言，一时间风光无他。

　　《英雄本色》所表现出来的亲情、友情及生命的意义，看过的人都会深有体会。

　　本片在2022年11月在内地修复重映，上映第一周票房2000万，最终3200落幕，对于重映的影片来说这并不是一个特别好的成绩，但是它标识着英雄的时代终于暂离了我们。

　　在当时的内个年代，谢晋导演居然可以拍出这样尺度的片子，不管是政治还是情感，都让人觉得惊叹。

　　加之姜文与刘晓庆精湛的演技，时刻刻画这那个时代的符号。

　　“像牲口一样活下去”更是反映出当时民众太多的心声。

　　一部《庐山恋》让人们认为新时代的开始，那么一部《芙蓉镇》会将你带回那血雨腥风的批斗中。它能让你感受到在那样的年代中所带来的无力的被蹂躏感，你却又无可奈何。

　　这是时代背景下百姓的悲哀。

　　《大话西游》

　　这部电影至今在豆瓣评分上高达9.2，所以可以看出这部电影对广大观众的影响力，我相信每一个看过的朋友都会对里面的场境都很熟悉。经典的台词、经典的动作等等。

　　但是你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。

　　如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

　　大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

　　你好，很高兴回答你的这个问题。

　　在八十年代给我留下最深印象的电影是由由成龙自编自导，成龙、梅艳芳、午马、周比利等主演的喜剧电影《奇迹》。

　　影片讲述了阴差阳错荡里帮派老大的成龙，帮助给他带来好运的玫瑰夫人充当名流成全女儿婚事的故事。影片有众多演员出演，非常有娱乐性和幽默性，保持了成龙动作喜剧的风格，还有环环相扣的紧张情节，梅艳芳的歌女角色也是影片的一大亮点，笑点十足有客观性。

　　在本片中演员的表现也很到位。成龙大哥当年的喜剧武打自然是不必说，梅艳芳的英姿燕舞、午马的无奈叹息、彪叔的高超骗术等等，都增加了更多的喜剧气息。

　　呈现在观众眼前的，不仅仅是一个年轻活力的成龙，还有一群鲜活的银幕形象。感觉这是一部关于人的电影，比现在的充斥着很多电脑特效的影片要好看得多。 每次观看《奇迹》，都会被这个人人好心肠的成人童话而感动，也祝愿一起看过的人从中获得欢乐。

　　推荐朋友们有时间可以去重温一下这部电影，比现在很多5毛钱特效的电影好看很多，觉得好看的朋友，请帮忙转发出去，谢谢！！！

　　八十年代其实有不少优秀国产电影问世，但由于我那时候年纪非常小，真正第一时间看过的影片其实极少，应该也只有《少年犯》、《金镖黄天霸》等几部，还都是学校组织六一活动才观看的。

　　那十年其实有很多好电影出现，比如谢晋执导的《牧马人》，张艺谋执导的《红高粱》，还有凌子风执导的《骆驼祥子》等等。但我看到这些电影，都是在多年之后，差不多到了九十年代末。

　　对我来说，回看过的八十年代电影，印象最深的是一部喜剧片，《顽主》。

　　剧情荒诞而有趣

　　我是上高中的时候，在电视上看到了这部电影。在那之前，王朔的大名我早就知道，也知道多年前的热播剧《渴望》、《编辑部的故事》和《我爱我家》，都与这个人有关。但王朔的书我没看过，直到上大学才开始翻起。

　　而高中时看到这部《顽主》，那可是在电影放映十年之后，我还是给惊到了。原来电影还可以这么拍，这么荒诞，这么好玩儿。

　　首先它的剧情就有些荒诞。三个社会闲散青年，闲来无事组织一个什么三T公司，帮助别人去做很多看上去不可替代的事情，比如谈恋爱，比如和爱人吵架，比如给不入流文学青年颁奖等等。

　　正是由于事情荒诞，这些人认真帮人办事的样子，就显得更加有趣。比如葛优扮演的杨重见到马晓晴扮演的手绢组售货员刘美萍，就说你等的人就是我，只是你自己不知道就是了，今天除了我不会再有别人来了。

　　这样看似无理却有趣的台词，在这部电影里俯拾皆是，有些还很富有哲理。比如杨重对刘美萍感叹说，“人生就是这么回事儿，就是踢足球。也许啊，一大帮人在这儿跑来跑去，也许你整场都踢不进一个球，但是你还得玩命儿踢，因为观众在玩命儿地喝彩打气。人生就是跑来跑去听别人叫好。”

　　这样的台词不仅把小姑娘刘美萍说晕了，观众也跟着一起晕。

　　葛优梁天还都是小演员

　　一方面是有趣，另一方面它的台词也非常具有冒犯性，带有挑战权威的性质。最为典型的，就是三个人一起捉弄成功人士赵尧舜，让很多观众看到，他们三个人的颓废是真颓废，而赵尧舜这样的，就是道貌岸然的伪君子。

　　从表演来看，里面的主演当时还都名不见经传，包括葛优、梁天和张国立，但三个人的表演状态都非常松弛，与当年充斥银幕的高大上的程式化表演，形成了鲜明对比。对很多熟悉那种场景的观众来说，这几个人不是在表演，而是在自由自在地生活。

　　按理说导演米家山并不完全了解北京市井文化，但他看中王朔在原小说中的语言和状态，编剧方面并没有大力推翻，因此原作中非常精彩的描写，也都进入到电影当中。这种看似没有想法的拍摄，反而使得《顽主》电影成为那个时候最贴近王朔气质的电影。

　　30年的时代变迁

　　这部电影到现在已经30多年，里面的很多演员都变老甚至离去，葛优也从小演员成为了后来的影帝，拥有粉丝无数。对于葛优来说，这是改变他演艺命运的重要作品，多年之后他还曾经专门对米家山表示感谢。要知道，葛优是被别人带去的合影照片，才被米家山偶然选中的。

　　影片中拍摄过的很多北京街头景象，如今再看也多了很多纪录片的味道。那个时代不一定完全好，至少不像我们怀旧时那样好，但不管是好是差，我们都永远回不去了。