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为什么欧美国家的人喜欢画裸体画?

作者:颖儿美妆网
文章来源:本站

  

为什么欧美国家的人喜欢画裸体画?

  

为什么欧美国家的人喜欢画裸体画?

  

为什么欧美国家的人喜欢画裸体画?

  

为什么欧美国家的人喜欢画裸体画?

  以今天的眼光来看,艺术家就如同一个精力充沛的小伙子,他将自己在不同地点、不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端,正如我们自己所感受的那样,这类绘画作品可能会受到人们的青睐,那么,为什么欧美国家的人自古以来喜欢画裸体画?

  首先要说明的是,欧美国家的人,或者说是画家,并不是一开始就喜欢画裸体画,也并不是想画裸体画就可以画的,在古希腊罗马时期,公元325年,基督教在尼西亚举办的首届联合大会中,就确立了这样一条规则:“画家不得随意选择创作主题,必须遵照传统和教会的法规。”

  确切地说,当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人以及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后,这也是得到教皇的允许,艺术家才开始画裸体画,哲学家和人文学者认为,人体和自然的价值应当得到重视,而他们又是作为基督徒,所以又把人体看作是上帝的造物,

  古代的欧美国家的画家画裸体画,很大程度上,包含了对古希腊、罗马艺术的致敬,并非肤浅的认为“裸体”很美,这种思想观念,对于欧洲文艺复兴时期的画家来说,特别强烈;当赤裸裸的人体油画给意大利文艺复兴运动带来了很大的意义价值之后,其他欧美国家也掀起了裸体画的狂潮,

  所以,欧美国家的画家,喜欢画裸体画,是有一个过程的,并非他们的思想观念很开放,对于那个时期的画家来说,画裸体画需要很大的勇气,愿意成为画家的裸体模特的女人,也是勇气可佳;艺术是一个继承传承的过程,又由于裸体画有的实在价值体现,以至于后世的欧美画家都由衷喜欢画裸体画。

  应该说,任何一种艺术的产生都有它产生的历史渊源和文化背景。欧洲国家的人自古以来喜欢画裸体画,也是有它的历史渊源和文化背景的。

  早在2000多年前的古希腊古罗马时期,当时的人们就有对人体和人的生殖崇拜的习俗,认为人体是上帝赐给人的最好的礼物,而且认为人的形体面貌跟传说中的诸神的形体面貌是一模一样的。工匠和艺人用玉石等石料雕塑出赤裸的人体雕像供人们欣赏膜拜,被认为是西方最早的人体艺术,著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》就出自于这一时期。

  进入中世纪以后,欧洲国家一直处于宗教神权统治,人们思想受到禁锢,人性受到压抑,人体雕塑、人体绘画艺术也几乎没有新的发展。经过长达千年的被欧洲称为“黑暗的中世纪”,十四世纪从意大利率先兴起了“文艺复兴”。文艺复兴的主旨是冲破宗教神学的禁锢和束缚,倡导“人本主义”,提出人是世界的主宰,人人有追求自由幸福的欲望和权利。文艺复兴实质上是一场思想文化启蒙运动。但当时由于宗教神学仍居于统治地位,艺术家们便祭起了复兴古希腊古罗马文学艺术的大旗,在绘画中以古希腊古罗马宗教神话为题材,以诸神的传说故事和名义为标签,以古希腊古罗马人体雕塑为样板,在历时两个多世纪的“文艺复兴”期间创作了大量的人体油画。客观的说,这些人体油画由于包含和贯穿着丰富的人文思想,对启蒙人们思想解放和人性解放产生了积极的作用和影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

  文艺复兴时期是欧洲绘画史上最辉煌的一个时期,也是欧洲人体油画艺术空前发展走向成熟的时期。文艺复兴以后,人体油画艺术形成系统的理论体系,列入公办的美术教学基础课程,为欧洲国家民众普遍接受,并从表现“神”到表现人,成为绘画艺术家艺术创作的重要题材形式,也可以说已成为西方的一种文化现象。

  在欧美国家自古以来画家在创作人物画时,在选择题材上以裸体为主是画家所喜爱的主题。裸体在欧美国家画家的思想观念中是永恒的主题,裸体是表达画家的审美情感,塑造出女性的阴柔之美、男性的阳刚之气,形象地表现出人体艺术的审美感。

  一、在欧美国家画家喜欢用油画表现人物裸体的艺术性,也就是人体艺术。人体艺术是欧美国家崇尚人体美而向往美好的生活,是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。西方重视人体艺术的审美,是和他们的审美观念、传统文化、宗教信仰、民族风俗有直接的关系。

  二、人体艺术兴起在西方,而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模,是最为热烈追求对人体艺术的赞扬,是艺术上自由探索和创造的结晶。表现男性人体艺术主要是胸大肌、腹肌、腿部肌的力量和坚强,所体现出男性的阳刚之气的刚毅。

  三、欧美国家油画中表现人体油画形象的审美,在表现女性人体为主的人体油画时,具有造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱。在欣赏油画中的女性人体之美时,以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象,所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。

  在 13 至 14 世纪,耶稣的裸体形象已经一再出现。但自从 14 世纪,艺术观念开始改变,教徒们希望通过艺术能够真切得感受耶稣及圣人的肉身痛苦,“以感官触碰神圣维度“,因此,艺术创作越来越写实,耶稣与其他宗教人物的艺术形象也越来越活灵活现。

  1432 年,在著名弗拉芒画派画家扬·范·艾克名作《根特祭坛画(又名:神秘羔羊之爱)》中,亚当与夏娃的裸体肖像是新潮流的见证。相传凡艾克先以裸体写生起稿,所以把人体特征描绘得精细周密,如亚当双手的晒伤痕迹、夏娃怀孕后肚子留下的妊娠线,同样钜细无遗。

  扬·范·艾克为北方文艺复兴画派的画家,与其他来自法国、德国、英国等地的北方艺术家相似,他们对裸体的态度普遍宽容,使裸体艺术得以破茧而出。相对而言,罗马教廷所在的意大利,虽然说起来是后人们经常讨论的文艺复兴发源地,但起初看待裸体,却存在较忌,他们一直倾向认为女性身体本质上有缺陷。伯克指出:“他们对观看女性胴体有很大的成见,即使是婚后,丈夫都不可看到妻子裸体。”

  即使意大利艺术的赞助者热衷于收藏北方女性裸体画,但在文艺复兴初期的 15 世纪,大多数的意大利艺术家仍然以创作男性裸体画为主,只有少数艺术家敢于犯禁,波提切利随即脱颖而出。

  圣像诱发女信众邪念?

  意大利的男性裸体作品,主要是基于人文主义与对罗马雕像的研究。如今旅客必到的佛罗伦斯主教座堂,以巧夺天工的砖红色穹顶而闻名,洗礼堂的铜门浮雕不容错过,其中刻画圣经人物以撒赤身露体、准备牺牲的场面,是雕塑家吉贝尔蒂的手笔,被视为文艺复兴裸体艺术的滥觞。

  同样是佛罗伦斯,雕塑家多那太罗在 1430 至 1440 年间完成的“大卫”铜像,与半个世纪后米开朗基罗举世知名的“大卫像”截然不同,这个大卫的躯体竟然同时带有雌雄特质,感觉娇嫩柔弱,伯克形容其足以挑起男性情欲。

  后世确实有研究怀疑,多那太罗想借作品表达同性情欲、透露出自己的性取向。这种说法仍充满争议,虽然佛罗伦斯法例严禁同性性行为,但同性关系在当时相当普遍——15 世纪有超过半数佛罗伦斯男人,被起诉与其他男子发生性行为。

  赤裸捆绑在树桩、在乱箭下殉道的圣巴斯弟盎,是艺术家另一个热门创作题材,但过于惟肖惟妙又可能触犯禁忌,如画家巴尔托洛梅奥在佛罗伦斯圣马尔谷教堂的作品。教会一度曾经担心“女信众过于热切观看圣巴斯弟盎裸体,并因此产生邪念”,于是禁止展出巴尔托洛梅奥的圣巴斯弟盎肖像。

  随着裸体画的蓬勃发展,宗教作品的圣俗分野就愈见模糊,到了法国画家让·富凯手上更可谓圣俗难分。

  贵为法国国王查理七世王室的御用画师,让·富凯在 1452 至 55 年间所绘的“圣母玛利亚”,就以查理七世最钟爱的情妇索蕾为创作原型,露出圆浑的左边乳房,手抱着神情严肃、不为所动的耶稣,堪称文艺复兴最“离经叛道”的裸体作品。

  在画布上添加的遮羞布

  这种风气引起了教会警惕。自 1517 年宗教改革以后,新教禁止礼拜场所展出宗教圣像。新教国家的艺术家,于是转向世俗和神话题材的裸体艺术,老卢卡斯·克拉纳赫便画过约 76 幅维纳斯。皇家艺术学院助理策展人露西·奇斯韦尔指出,宗教改革变相鼓励了艺术家探索宗教以外的题材,于是他们变得更加无拘无束。当时流行绘画裸体女巫画像,着墨于她们的性诱惑魅力,而这又恰恰被保守宗教人士利用,以印证女巫的危险而助长了“猎巫”的热潮。

  对于古罗马及古希腊的异教元素,持续影响着宗教艺术的创作,这令天主教会的保守派越来越看不顺眼。与米开朗基罗往来的人文主义者和神职人员都相信,艺术再现了健美匀称的人体,是人类美德和完美的象征,但米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小堂所绘的壁画,以异教人物为模型描绘圣经人物,最终触及到了天主教会底线。特别是 1536 至 41 年绘制的《最后审判》,到了米开朗基罗去世后,教廷便委派画师,为画中人物的生殖器加上遮羞布,成为了今日人们说看到的模样。

  不是他们自古喜欢画裸体画,而是因为他们自古就没有衣服穿,到文艺复兴时代之前,几乎所有的人都裸着过日子。画家们画的只是表达当时人们生活真实写照的画!并不是因为喜欢画裸体才画成那样。就有如我们画狗画猫,总不能给它画穿上衣服的吧,因为猫狗一直都光着身子一身毛生活着!

  相之咱中国的古代画作,中国人民早已穿上了华丽的衣服,所以画作里的人就没有裸体之说!

  欧美国家的人之所以喜欢画裸体画,主要是受到古希腊文化和艺术的影响。

  古希腊推行民主政治,崇尚思想和行为上的自由,从而影响到他们对人的身体(裸体)的认识。 在古希腊人的思想观念里,世间万物,人体是最美的,他们把人的裸体视作力与美的象征,当作是神的馈赠,加以赞颂。

  在参加体育运动时,古希腊人会毫不介意地脱掉衣 服,即使是女子也往往如此。

  实际上,“gymnasium”(体育场)一词来源于希腊的“gymnos”,也就是“裸体”的意思。”

  不管是在现实生活中还是在艺术创造中,裸体都是美的象征。

  美术史家阿尔巴托夫说:“无论在希腊人之前或希腊人之后,人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了”,话虽如此,但对裸体的赞美和对裸体画的喜爱,却成为欧美人一种根深蒂固的文化观念得以传承下来了。

  这是欧美人崇尚的人体艺术美。审美观念一脉传承。

  那是人家画家的风格,

  因为他们喜欢裸体,无时无刻搞那种派对,包括几百人裸体派对发生在商场,马路,天桥,海边,那叫放松自已,归于原始,有时裸着骑自行车随街游,这些行为是那一些人的爱好,不代表全欧洲,,

  这与西方源远流长的,社会历史、文化环境和审美偏好,有着重要关系。

  早在西方油画出现之前,人体形象,裸露的女子形象,就已是西方文化艺术表现的主要载体之一。

  默默在这里,就主要讲讲,自公元前800年古希腊开始,到19世纪的印象派时期,这段时期内,艺术中不断变化的【女性人体】形象。

  古希腊时期的女性人体形象,现今流传并保存下来的,大多是雕塑作品,著名的代表如《尼多斯的维纳斯》《断臂的维纳斯》等,古希腊对于女性之美的表达,是纯洁、静美,一种理想美的状态。

  古希腊对女性人体之美的审美,是纯洁、矜持,而克制的。古希腊这种审美,极大且极深地影响了,其后西方艺术对于女性人体之美的标准。

  到了中世纪,在基督教是当时社会主流的大环境下,女性的形象,总是以圣母角色出现。中世纪作品的圣母,基本上都是僵成化的,她们的脸上没有过多的表情,看着总是冷冰冰的。

  在进入文艺复兴时期时,女性形象有了明显的变化。文艺复兴的核心思想“人文主义”,在女性形象、尤其是裸露的女性形象上,有着深刻的体现。虽然文艺复兴时期的画作,很大一部分都是以神话、宗教为题材,但女子们的形象,从冷冰冰的“出尘脱俗”,逐渐回归到了人间的“喜怒哀伤”。

  最突出的例子是,文艺复兴三杰中的拉斐尔,他笔下的圣母形象,有了明显的人性色彩,圣母不再是那高高在上、冷冰冰地俯瞰尘世的姿态,更加接近人们生活中,慈爱母亲的形象。

  比如说拉斐尔著名的《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等,从这些作品中,就能非常直观的看到,文艺复兴时期画家们,对于女性人物的感受和描绘,有了很大的进步和表现。

  文艺复兴后期,威尼斯的大师提香,又将女子形象融入了繁华富庶的人间世界,他笔下的女性人体,总是姿态娇娆、色彩丰富而艳丽。

  而巴洛克代表大师鲁本斯,则将女性形象又作了一个大推进:鲁本斯拓展了女性人体,在艺术绘画中的表现疆域。鲁本斯用他笔下的女性形象告诉世人,除了主流审美下的女子窈窕之美,现实生活中的“丰腴、壮硕、腰粗屁股大”,也可以有另外一番美感。

  而到了19世纪的印象派,女性人物形象、画中出现的裸体女子形象,可以说有了真正意义上的,巨大改变和进步。

  为什么这么说?因为印象派,重新定义、表现,并且挖掘出,女性人体形象,刻画的全新角度和意义。

  非常典型的例子是,“印象派之父”马奈,和他那幅引起当时社会巨大反响,和舆论的《草地上的午餐》。

  在《草地上的午餐》之前,西方绘画中所出现的裸女形象,所描绘的是【女神】,而不是现实中的【女人】,马奈这么做,就等于给传承几百年来的古典艺术传统,以重重一击。

  在马奈的《草地上的午餐》中,两位衣冠楚楚的绅士,和一位浑身赤裸的女子,公然坐在一处,在草地上共进午餐。而且这位画中女子,是现实中一位风月场所的女子,画中女子目光坦然面向着观众,女性形象在作品中,自此开始有了“自我”的意识。

  马奈和他之后的印象派画家们,在绘画题材上大胆出新,追求情感、和绘画表现的更多自由,为绘画的创作打开了更大更广阔的空间。

  在他们的笔下,【女性形象,女性人体】,已经不再是千篇一律的形象和符号,而是开始有了自我意识,和各自独特的魅力。

  其实在中国绘画中,女性人物形象的作品,也并不少见,但基于历史文化、审美观念等的不同,所呈现出的效果大为不同。

  比如说著名《洛神赋图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》,还有敦煌壁画中的绝美飞天,在这些作品中,画中女子形象,基本上大都是宽袍大袖、着衣批带,这和西方的人体艺术作品相比,则是另外一种完全不同的美感了。

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