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　　我是看着赖美云的这张《出发，地平线！》专辑一天天长大的！

　　单曲时代，我们似乎已经习惯了那种听歌只听单曲的模式。哪首歌红就跟着听，听两三句不合口味的就迅速切歌。

　　渐渐地，音乐与歌手的连接，也因为这种快消的听歌模式，被慢慢消解。有人气、有知名度的歌手越来越越多，但很多时候，这些歌手的人气和知名度，却必须以频繁的通告、音综，以及熟练的运用社交媒体，再加上一定的娱乐话题配合，才能维持下去。

　　于是歌手唱歌，就成了蜻蜓点水、走马观花，唯一的目的就是爆款单曲。但没了人与音乐的结合，没了音乐与成长的同步，一个歌手就不再有持续发展的可能。当音乐无法体现一个歌手的气质，当歌手无法在音乐里获得成长，并且不断的进步，歌手和音乐，就都将成为快消的牺牲品。

　　而在这种大环境下，能够听到《出发，地平线！》这样一张传统、匠心的专辑，本身就是一件值得让人尊敬的事情。它意外着歌手和团队，要用更多的精力，去做一件吃力、但未必讨好的事情。

　　当然，听完这张专辑，我个人觉得赖美云和专辑幕后团队的付出，都是值得的。

　　《出发，地平线！》有着一张传统专辑最完美的样子。除了十首实打实的作品之外，由森水垚编曲的三段概念音乐，被分别设置为Intro、Interlude和Outro，既让专辑得到了一个更立体的结构，而且还形成了一张戏剧化的张力。

　　比如《告别，钢铁森林》里那些舞台律动与自我吟唱的交错，以及夹杂着车流鸟鸣的环境声，既交待了赖美云的过去，也让人感受到现实周遭的环境，尤其是赖美云的自吟自唱，更是用一种极具亲和力的方式，带人进入她这个爱唱歌的女生，这次所呈现的一个完整音乐世界中去。

　　而中间的《深海，梦境，岛屿》，则近乎于幕间曲，至于最后的《从现在，开始》，又与专辑主题“出发，地平线”形成一种呼应的关系。梦幻的律动、飘逸的吉他间，仿佛有霞光闪现，也预示着赖美云Solo生涯征程的展开，既形象又鲜明，还有温暖的触感。

　　在十首作品不同风格、不同侧面的呈现之外，这三首音乐的出现，也让作品彼此之间形成一个更有关联的整体，甚至有了一种音乐剧般的效果。

　　与此同时，作为一张企划完整、概念清晰的专辑，《出发，地平线！》也并不是单纯由赖美云唱了十首歌。可以说，量身定造的选歌，不仅让人从音乐的表达中，更清楚了赖美云的特点，也让人看到赖美云身上新的可能性。

　　这也是一张专辑企划的意义，更是一张新人歌手首张Solo专辑，最为需要的意义。即专辑既需要展现和放大艺人的特点，也要在这个基础上呈现更多新的视角，告诉所有人，这个歌手是什么样子的，以及她未来还能长成什么样子！

　　在推出这张专辑之前，赖美云身上元气满满的少女气质，已经为很多人所知。而通过这张专辑《出发，地平线！》、《过滤镜》和《太阳洒在海洋的方向》三首歌曲的打造，则又通过日系摇滚明亮热血的气质，让赖美云的元气满满，在音乐层面有了一个具体的样子。

　　不得不说，这种日系摇滚是非常适合赖美云的，而赖美云那种既有少女感，又有一定磁性和硬度的声线，还在这样的音乐氛围里，得到最大程度的发挥。

　　同样是少女偶像，也正是这样的曲风表达，让赖美云更鲜明了自己少女偶像具体的定位。她绝对不是那种甜腻的小可爱，她是新一代独立并有态度的知性少女，自己闪着光的同时，还能给歌迷带来能量。

　　尤其是《过滤镜》里“红过眼眶、撞过南墙、也要滚烫”这样的表达，更突出赖美云倔强、坚强的性格与形象，非常的立体。

　　《仲夏幻想谱》和《冬空下》，则是这张专辑突破边界的两种尝试。

　　《仲夏幻想谱》作为专辑的暧昧曲，采取了很复古的音乐制作和编曲。歌曲的前奏和间奏，以五、六十年代R&B和五声音阶相融合的手法，做成了一段洗脑的Hook，并且还加入了红白机的8 bit音色，通过这种不同时代的魔性手法，也很好突显出赖美云古灵精怪的那一面。即使是一首暖昧情调歌曲，赖美云的调皮和可爱，都有更多的灵动和想象力。

　　《冬空下》则是专辑中演绎难度最高的作品，整首歌曲悦耳轻盈间，还有着艺术气息很浓的层次及和声，层层叠叠的人声交替，也非常好地突出了“努力又从容”的那种并进感。

　　即使是情歌部分，这张专辑的几首作品，也很好地用多元的元素、气质的细化，从而突出赖美云的不同面。

　　轻快温暖的《恋与四季》，无疑可以让人听到这个年纪的赖美云，最本色的那一面。由赖美云本人参与填词的《雨中语》，则是一首源自爱情，却延伸到岁月的歌曲，时空与情感的交织，呈现的是赖美云的细腻，以及还没世故前的那个成熟过程。

　　《对流层》则因为加入了Future Pop的元素，不仅让作品整体更现代更明亮，而且通过赖美云和电音节奏的“气流”推动，用音乐的方式，呈现出一种“对流层”般的动态感，也可以说是以这样一种方式，将传统的华语情歌，上升到一个更动态的高度。

　　

　　至于《下个转身》，它的情感表达方向又不同。这其实是赖美云献给歌迷的一首情歌，作为一个年轻歌手的首张专辑，能够用这样一种方式向歌迷示爱，其实并不是一种讨好，而是一种真诚的感恩。

　　而关于这张专辑，其实我最要推荐的，还有一首歌曲，那就是《世界与你有关》。

　　如果说《下个转身》是献给歌迷的歌，那么《世界与你有关》就是赖美云送给自己的歌。这不是一首可以用来大合唱的歌曲，更不是一首听来简单轻松的歌曲，甚至可以说，这是一首多少有一些沉重的歌曲。

　　最开始的时候，我甚至有点担心，这样一首歌曲出现在这张专辑里，会不会让赖美云的歌迷，有一些接受上的困难。因为这首歌曲，即使对于赖美云现在的年龄来讲，也是一首超龄的歌曲，其中关于人生的体验，关于对这个世界的认知，甚至已经有了那种“似水流年”般的回望意境。

　　但从赖美云流畅又动人的演绎，就可以知道，这首歌曲无疑走了她的心。作为一个年少成名的偶像，她身上背负着普通人所没有的重量，她的人生因此也有了不同的体验。

　　听懂了这首歌，作为歌迷的你，可能也就更懂了赖美云。并且，也因为赖美云这样的表达，以后会更懂一首音乐除了词曲唱之外的内芯。

　　可以这么说在这张专辑里，作为偶像的赖美云、作为歌手的赖美云，通过对不同音乐风格的尝试，在首张个人作品里，既完成了多元的首秀，还体现出音乐的进步和成长。但到了《世界与你有关》，则是作为赖美云的赖美云，给自己留下独秀的时刻。

　　与此同时，《世界与你有关》的填词，恰好也正是整张专辑的A&R和企划流水纪，他与赖美云以这样一种方式，完成创作与演唱的合作，也呼应了整张专辑强调多元但个性的音乐走向，以及通过动态养成，体现歌手成长的企划思路。

　　

　　更重要的是，这首歌曲的态度，也表明了赖美云和整张专辑的一种态度。即歌手这个职业，虽然是要唱歌给歌迷听，但却也要在保持自己最真实的本色基础上，用最更丰富、多彩的音乐形式，让歌迷在音乐里获得成长。

　　音乐，绝不是单向的取悦和讨好，更不是功利的投机与。音乐是用来表达真实自我，体现自我成长的一种艺术介质。音乐也是能够给他人指引、让他人成长的媒介。

　　

　　

　　从这个角度来讲，通过一首又一首单曲，看着《出发，地平线！》这张专辑长大的歌迷，其实也会因为这张专辑的音乐及文本，陪伴着赖美云一起成长。

　　而陪伴小七成长的歌迷，幸福之处还在于，他们通过专辑收获了一个更立体、更鲜明的歌手赖美云，以及一张即使放到唱片工业黄金时代，都丝毫不逊色的专辑。

　　用一张完美的专辑出发，才是一个歌手最幸福的地方。